台灣設計:文艺成卖點

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台灣是一块文艺的处所，不論是不是真的，大陆人民就是這麼認為的。台灣的夜市，台灣的“天涯七号”，台灣的周杰伦和方文山，明明是個唱RAP的青年，却念念碎得一下子青花瓷，一下子發如雪，一下打中那些巴望鸡汤的心灵们。台灣就這麼文艺着。這类情感从无形的意识形态转移到商品設計的時辰，给人一個完备的印象，它是都雅的。

每一年一度的法兰克福春天消费品展（Ambiente）是用来引导全世界人们糊口的。博览會上满是锅碗瓢勺，花瓶桌布，這些噜苏的工具。但就是它们成绩了人们的糊口，谁的家都少不了這些噜苏。他们体量小，单價相对于低，可以反复采辦。除居家自用外，家用品的另外一首要用场就是被作為礼物相赠亲朋。這是個巨大的市场，為此主理方還專門設置了“Giving – 精巧礼物”這一主题，鞭策它的成长。从本年的官方统计数据来看，本年一共有144,000名觀众，是10年来人数至多的一次。和书展和車展分歧的是，展览不面向公家开放，以是大多都是專業买家。也就是说，大師都是来做交易的，列國买手来看看，本年进點甚麼货才好卖。

每到這個時辰，总要提到中國設計與中國建造的問题。這問题就像春运同样，年年讲年年改，但年年仍是人挤人。固然每一年都有中國設計師被举薦加入展會的Talents設計新星區域，但“世界工场”大國的印象其实不是一朝一夕能扭转的。实在這個征象早年的台灣也履历過，但现在他们起头找到本身的定位，在不锈钢和铸铁锅的家品世界里高文散文诗，用文艺的说话讲述中國設計，乐成抢占礼物市场。

台灣品牌长于營建喜庆的氛围

礼物在中國，连系最紧密的节日，以春节為甚。以是中國人对付礼品的定位是很清楚的，它必需喜庆、高级、拿得脱手。对此，台灣品牌拿捏得恰到好处。

這個风潮实在从琉璃工房起头，就有些成型。杨惠姗佳耦两人退出影视圈落后军設計界，把玻璃的名称改成琉璃，然后做出莲花、觀音、金鱼等若干中國吉利符号，加之喜庆的包装，一举攻破國人的礼物市场。在琉璃工房红火的時辰，每到春节前，上海恒隆广场的電梯里就可以看到售货员蜜斯频仍热忱得帮客人送货到車库。红彤彤的包装盒面子過人，宦海阛阓情场都合用，杨惠姗佳耦借此也又红火了一把。但所谓花无百日红，這两年成长势头渐渐削弱，泰康路上的阿谁琉璃博物馆也垂垂冷静下来。取而代之的另外一台灣品牌法兰瓷，却是起头高歌大进，大有取而代之的意思。

谁都晓得瓷和china的瓜葛，但在本年的展會上，和德國唯宝， 英國Wedgwood邻接竞争的却少有中海內地品牌，好不易法美國黑金，兰瓷算是一個，仍是台灣的。 這是由一個结業于辅仁大學的台灣商人在美國创建的品牌，它也在景德镇建造，但與那些青花餐具分歧的是，它走礼物线路。在這里，每件磁器被叫做“作品”，上面有标号，有設計師署名，更首要的是有故事。2014年春季法兰瓷推出了红楼系列，好比薛宝钗相对付牡丹，林黛玉相对付芙蓉，這一红一绿的瓶子上手工建造出立体的花形。這类鲜艳彻底合适中國人对繁华喜庆的界说，加之那末一點點文學性，它配得上海內新贵的奢华别墅，同時也合适洋人对东方气概的憧憬。以是伦敦大英博物馆、维多利亚亚伯特博物馆，和北美最闻名的陶瓷博物馆─纽约伊佛森博物馆，都保藏了法兰瓷，固然它的代價也是可觀的。

台灣品牌长于将传统文化转化為宜卖的糊口美學

文创财產一词，最先呈现在台灣，是文化创意财產的简称，2002年的時辰被行政院定為官方规划。从當時候起头，台灣推出了一系列的文创項目。在設計圈內比力有影响力的是台北故宫和Alessi的互助。Alessi的設計師以乾隆形象設計了Mr. Chin系列的餐桌用品，造型很Q的调味罐、蛋杯等小工具。把传统文化转化為耳鳴治療, 现代商品，這组設計给大師带来太多的思虑。厥后台北故宫又促成為了和其他品牌的互助。品家家品就是此中一個，它们用现代的质料复刻出不少藏品食器，好比将北宋汝窑青瓷花式温碗設計革新為點心碗，還加了個硅胶做的荷叶托盘，平常就可以用来品茗，随手還能放块點心。台灣人把這叫做“糊口美學”。

从客岁起头，品家家品就以一個“家”的形象呈现在法兰克福展上。木架構的展位有屋顶，有墙壁，有客堂。来觀光的客人可以在這里喝到台灣乌龙、吃到凤梨酥，固然一并還可以看到中滴雞精,國設計。品家本年推出了一系列“碗筷” 的故事。故事讲述的是博大高深的儒家文化，選用的材质是上档次的骨瓷、黑檀木、黄铜，以黑川雅之打头的奢华設計師声势同样成為一大亮點。

法兰克福展的日子总在中國的春节先后，本年是在元宵节前。中國海內的電视里刚好在放一個以“筷子”為泉源的公益告白，告白內讲述了儿子回家，邻里合作，多一人就多双筷子的故事，筷子成為了传情达意的桥梁。中國人的和睦之心是以抒發出来。不外等咱们擦干眼泪看看周邊的中海內地品牌，又有哪一個把筷子的买卖做得高峻上、做得精巧的？台灣設計，又领先了一步。